记北京国艺名人名家书画院院长史云芳

都说“字如其人”，史云芳就像他写的字一样，平易近人、谦和可亲。他的书法凸显仁厚之感，又颇具智者之范，灵性所至，更具朴实安然。品读史云芳的书法作品，我们可以看见他那平和而又坚守的内心世界。那里，有着对书法的热爱，有着对中华传统文化的参悟和弘扬。

初冬的午后，偌大的北京雾霾笼罩，而书法家史云芳的创作室却是另一个景象，院内绿藤缠绕，室内茶水浅沸，主人的目光平静而笃定……闹中取静，是史云芳情有独钟的生活风格，也是他日臻完善的人生品格。他说，水欲静则为冰，人欲静则常守。对他而言，静是一种生活状态，而这种状态的深处，蕴籍着一个墨道守正的执著追求。他与书法正是如此。

这里，我见到了实力派军旅书法家史云芳，在此之前曾欣赏过他的书法作品，字里行间尽显豪情。当见到他本人时，更是肯定了我们原本的这个想法，他气质大度洒脱，语言幽默，既有军人的豪爽，又有书法家的儒雅，更有一份大爱情怀。

天道酬勤硕果丰

史云芳1949年出生于河北任丘，自幼爱好书法，孜孜以求，执著而坚定。他从小就对书法十分喜爱，心灵深处一直有一种浓得化不开的情结。凭着对书法艺术的执著追求，在老师的指点和鼓励下，进步很快。1970年12月，史云芳带着美好的憧憬来到了军营。部队条件艰苦、生活紧张，不但没有消磨他的意志，反而坚定了他学书法的信心。在连队，写字条件差，他就以树枝当笔，在沙地上练字。不久，部队发现他是一块“料”，想方设法为他营造了一个学习的环境，使他更加坚定了追求艺术的决心。

空余时间和节假日，战友们三五成群“侃大山”、“甩老K”，而他却在宿舍里临池不辍，倾情读帖，尤其是对孙过庭的《书谱》，王羲之的《兰亭序》，苏轼的《寒食帖》以及隶书《礼器碑》等情有独钟。难得有空闲上一次街，每次请假他都直奔书店寻找自己喜欢的书法集，看到好的作品买不起，就掏出随身携带的一个小本子记下来。他十分注意收集连队的废旧报纸和杂志，只要一看到书法作品，他就剪下来装订成册，学习和借鉴。后来，史云芳将少时对书法的浓厚兴趣化作对中华优秀传统文化的追求，不管身处何方，不管处在什么职位，他都将书法伴随在他的工作和生活中，始终不忘研习。

天道酬勤，古今一也。书法的学习既要与天为徒，向物象取悟，更要与古为徒，向古人取法。真正的书家大都是博取的，这样才能众长兼备、无所不能。书法史上曾经留下过许多习练书法的故事。例如：张芝练字，“池水尽墨”；智永写经，四十年不下楼；清代邓石如“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分墨尽，寒暑不辍”。史云芳练字虽说不敢与古人齐高，但称其为以顽强之毅力坚持不懈地习练者绝不为过。在繁忙的军旅事务之余，基本把全部暇时均用于习书之中。而且他始终以古人法度为标准，正所谓“取法乎上”。对米帖、颜楷和“行书三帖”达到背临精熟、形神俱似；尤其对王羲之的《集字圣教序》，他苦心临摹六年仍乐在其中。为丰富作品内涵，从魏晋到明清，旭素、苏黄、王铎、徐渭、张瑞图等各家名帖，他都是如蚁撼山、孜孜不倦，使其作品日臻成熟渐显超迈之文化气格。

创新是书法艺术的生命，也是书法艺术发展的源泉。数十年来，史云芳不断临习古人经典书法作品，不断探索创新，不断思索书法真谛和书法的未来。他坚持在继承传统的基础上，融入自己的书法思维和元素，亦不受时风影响，不为名利所困，坚持走自己的路。功夫不负有心人。努力的耕耘，给了史云芳快乐和收获，他曾先后在全国及全军书法展赛中获奖、入展20多次，收录作品集近20部。但这些成绩只能说明过去，今后，书法将永远陪伴他的人生道路，他亦以此为乐。

仁和安然寻常事

史云芳结业于中国书法家协会书法培训中心首届书法研修班，得益于启功、沈鹏、欧阳中石、刘炳森等书法名师巨匠面授指教，楷、草、行、隶、篆兼能，而犹以行草、章草见长。史云芳其人其字均受到同道朋友及书法爱好者的喜爱与好评。

在他的书法作品中，我们不难看出，其行草作品，以行为主，时出草意，虽字字独立，却顾盼呼应。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，温文尔雅，徐疾有度，书写内容常是自己的学书感悟，形式新颖别致，符合时代要求，给人一种既古意盎然又别出心裁的感觉，被书道同仁所称赞。他认真研究一笔一画，用心抒写每字每句，怀着饱满的热忱和丰富的心情进行创作。在他的笔下，横、竖、撇、点、折不仅是单纯的墨迹符号，更是一种传承和思考的别构，是其精神境界和心灵世界的真实写照。他的书法常以雄强、洒脱、俊逸的整体面貌出现，气势恢宏间不失隽逸娟秀。他以意写书，张弛有序，字的结体和章法富有创造性。同时他还十分注重书法内容与形式的和谐统一，以及书法创作中内在精神情趣的表达——写榜书力求厚重，写警句力求有力，写诗歌力求从容，写名言力求雄浑，写对联力求呼应，写文论力求清明……

每每观其作品，颇能感到一股清刚雅正之气，稳不见俗，险不见怪，老不显枯，阔不显肥我琢磨用一个字来表达自己的这种感受，那便是“和＂字。清代包世臣《艺舟双楫》中说：“平和简净，遒丽天成，谓之神品。行书从“二王”入手，大小自然参差，错落有致，点画映带，气脉贯通。因字生姿，因姿生妍，因姿生势，因势利导。随心所欲又法度谨严，极尽变化又古雅有致。尤其难能可贵的是，丁谦能把握时代的脉搏，用自己的审美眼光对古人的法帖进行取舍，外拓趋今，古质今妍，张扬个性，写出了自己的风貌。清王澍《论书剩语》中说：“劲如铁，软如棉，须知不是两语；圆中规，方中矩，须知不是两笔。使尽力气，至于沉劲入骨，笔乃能和。”那种神怡务闲、气和意远，不单是说书写时具体的心态，而更指向一种美学境界。

艺术的进步与人生的修为是分不开的。史云芳豪爽的性格、清雅的人品，坚忍的毅力，不为名动不为利动的艺术家风范更是得到了大家的称颂。每一次创作的过程都是他热爱生活、寻觅人与艺术的和谐统一、讴歌祖国壮丽河山的过程，表现了一位艺术家的赤诚之心。唐诗宋词、名言警句寄托了他对艺术对生活的不悔追求。书为心声，史云芳经常书写的一些内容，是最能体现毅强心境的一面镜子。“春华秋实”、“天道酬勤”、“厚德载物”这是作者告诫自己和读者有其因必有其果的哲理；“锲而不舍、金石可镂”、“水滴石穿、绳锯木断”是作者毅力和耕耘的写照；“惠风和畅”、“清风出袖、明月入怀”、“一轮明月、四壁清风”是作者得清净心、去功利心的体现。现实中的史云芳是个对生活无甚欲求的人。自研习书法以来，无论酸甜苦辣，总是强笑对人生，从未放慢过对艺术追求的脚步。成名后，求字索字的人多了，他从不计较得失，把别人的喜爱当作对自己莫大的鼓励，几乎有求必应。

书法表现的最高境界需要悠闲的心致、洒脱的情态，自然的表现、深厚的功力，在书法的最高境域里是一片澄明、无为、自在、悠闲的风景，史云芳淡泊名利，为人真诚、坦荡，他把书法作为自身的修养功课而自觉或不自觉地向书法理想的最高境界迈进。

孜孜不倦悟书道

他认为，书道之深，首先体现在它是一种技术，对笔墨纸砚习性的了解和驾驭，是书道入门之必须。对毛笔使转的娴熟，提按顿挫的把握，高质量笔墨线条的表现，更需要习练者拿出“铁杵磨成针”的功夫去追求。古有王羲之“临池学书，池水尽黑”的传说，怀素“笔冢墨池”的典故，但凡书法之大成者，无不勤奋揣摩，专心体悟。

“技术不是先天的，是后天勤学广修所掌握的，学而不获者有之，但不学而能者鲜有闻。”史云芳说，修习书法，废纸三千、染水十缸是常有之事。惟有勤学，方能与古人相合，得书道之传承，惟有勤悟，方能与古人相离，成个人之风格。习书数十年，他一直守着这样的勤苦，心无旁骛地走着……

关于书法与品德修养，常有字如其人一说。即书法是人的心理描绘，是以线条来表达和抒发作者情感心绪变化的。西汉文学家扬雄曾提出：“书、心画也。”唐代文学家韩愈也曾说：“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”

史云芳极为赞同王羲之的评述：“把笔抵锋，肇乎本性”。即提笔写字，皆因始于或体现人的本性，在他看来，这种本性的关键在于真。友人评价他是武将的脸、文人的心，军人的风骨，诗人的灵魂……这一切，都真真切切地体现在了史云芳的书法作品中。他的书法，以涩笔求遒劲，漫笔求灵动，润笔求隽秀，刚烈中藏着轻柔，严整中飘着灵动，既有“碑”的厚重又有“贴”的典雅，点画之间蕴含着内美和风雅，人性与字性高度契合。

同他富有情感张力的作品一样，史云芳也是感性的。他常说，“我感动于只是简单的黑白两个元素却能创作出多远的审美需求。”“每每提笔作书，我的内心都会有一种冲动，陶醉在笔墨挥洒之中，在黑与白的艺术空间里不断地寻求自我，创造自我。”这个过程，令史云芳幸福，也让他痛苦。

“最大的痛苦，莫过于自己对自己不满意。”在史云芳看来，创作书法随意不得，草率着墨更是锤炼书法技艺大忌。他对书法是极其虔诚的，自己不满意的作品，不能得到圈内人士认同的作品，他从不轻易示人。他说，唐人重法度，宋人重写意，明人重姿态，今人则包罗万象。今天，人们可以方便的到展览馆看古人留下的优秀作品，可以到书店买到字帖，从而眼界更开阔，思维更活跃，理应抱着纯真的书法梦想，一步一个脚印，从一个高度，走向另一个高度。

不以物喜、不以己悲、心静气平、勤耕不辍是每一个书法人必经的华山一条道，任何浮躁、功利、世俗都是肤浅而苍白无力的。史云芳经常徜徉于颜筋柳骨的碑帖殿堂，与怀素大师零距离交心对话，同书圣王羲之讨教运笔的真谛，感受毛公的大气磅礴和荡气回肠，聆听书家的“一叶总关情”的心声，其情其景，妙不可言，兴致所发，流连忘返。

就这样，史云芳把他的花甲岁月融入到书法艺术的追求中，置身于中华优秀传统文化的发扬和光大中，他的生活也由此更加丰富多彩、充满情趣和活力。他以他的才情和睿智描述着书法与文化醇厚而和谐的内在命脉，观之书法作品，可涤俗世之浮躁，静凡人之心境。如此悟道真情，坚质浩气，确实所以值得品味，也值得借鉴。

史云芳·艺术简历

史云芳，笔名墨原，号墨源斋主、华戎居士。1949年10月生于河北任丘，1970年12月入伍，大学文化，中共党员，原北京军区某部副局级干部。现为北京国艺名人名家书画院院长、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、中国书画艺委会委员、中国民族书画院院士，受聘淮海书画院名誉院长、中华当代书画艺术研究会名誉会长、一级美术师。

史云芳自幼喜欢文艺、爱好书画，在学校和部队数十载，始终坚持临池与创作。二十世纪九十年代初，他在中国书协首届书法研修班的两年研修当中得到了启功、欧阳中石、沈鹏、刘炳森等名师巨匠的面授指导，使之见识广、造诣深、对书法艺术的认识和感悟上升到了一个较高的境界，取得了可喜成绩，被评为优秀学员。其书作在传统书法艺术的基础上又彰显自己独特的个性风采，既具有传统书法艺术“兼文墨”的修养，同时又有现代书法艺术“与时俱进”的时代气息。其书法作品曾入展中国文联、中国书协等主办的“第四届中国书坛新人作品展”、“全国第七、八、九届书法篆刻展”、“中国书协书法培训中心学员结业暨教学成果展”、“中国书协书法培训中心成立六周年教学成果展”、“中国书协书法培训中心成立十周年教学成果展”、“中国黄河魂艺术大展”、“纪念建党八十五周年全国书法展”、“第三届全军书法篆刻优秀作品展”、“全军中国书协会员优秀作品展”、“第一届、第二届全军军营廉政文化优秀书画作品展”、“首届中国敦煌国际书法艺术节‘敦煌杯’全国书法大赛、全国书画小品展”、“当代中国书画名家精品展”、“纪念毛泽东同志诞辰110周年中国书画艺术展”、“纪念中国人民抗日战争胜利60周年中国书画艺术展”、“纪念中国电影百年书画大展”、“纪念许世友将军诞辰100周年全国书法名家邀请赛”、“‘任伯年杯’全国书画大展赛”、“纪念朱德同志诞辰120周年全国诗联书画精品展”、“全国双拥书画大展”等全国全军大型展赛80余次，40余副作品获奖；入编《中国书法家优秀作品集》、《中国书法年鉴》、《中国楹联年鉴》、《中国对联作品集》、《当代楹联家大观》、《中华翰墨名家作品博览》、《中国当代书画艺术家名典》、《全国当代书画名人名作精品集》等90余部典籍；出版《史云芳书法选》、《名家系列特刊·史云芳书法篆刻作品集》。有作品在全国书画艺术专业报刊发表，多家艺术馆、院、收藏家和书法爱好者收藏，入选拍卖会等。

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